Antes de produções como Duna e Wicked, dividir um filme em partes não era comum. Com o sucesso financeiro de esticar uma história em dois filmes, projetos que narravam uma saga contínua tinham poucas chances. Em 2003 e 2004, a divisão de Kill Bill foi uma escolha ousada, mas para o diretor e roteirista Quentin Tarantino, Kill Bill: Vol. 1 e Kill Bill: Vol. 2 eram, em essência, um único filme. Tarantino é tão desdenhoso com a ideia de serem filmes separados que sua regra autoimposta de dez filmes só se aplica quando são contados como um.
Finalmente, a aguardada saga completa da série de dois filmes, Kill Bill: The Whole Bloody Affair, recebeu um lançamento amplo, incluindo exibições em 35mm e 70mm. Por anos, a obra só pôde ser vista no New Beverly Cinema de Tarantino, com legendas em francês. Ver a jornada de vingança sangrenta da Noiva (Uma Thurman) como uma odisseia de mais de quatro horas com um intervalo sempre foi a intenção de Tarantino, mas a estrutura dividida favorece a narrativa geral.
‘Kill Bill: The Whole Bloody Affair’ representa a visão de Quentin Tarantino
Para Tarantino, um lançamento dividido era o menor de dois males. Devido à produção longa e cara do filme, o produtor desonrado e ex-chefe da Miramax, Harvey Weinstein, via um Kill Bill de 4 horas como um desastre comercial. Como resultado, Tarantino teve duas opções: deixar Weinstein fazer cortes ou dividir o filme em duas metades, o que, em última análise, restaurou sua visão criativa. Embora os dois filmes tenham combinado para um faturamento saudável nas bilheterias e se tornado entradas celebradas na já lendária filmografia de Tarantino, o diretor, assim como a Noiva/Beatrix Kiddo, tinha assuntos inacabados.
Kill Bill: The Whole Bloody Affair atende às altas expectativas como uma experiência cinematográfica grandiosa, insana e inspiradora, que se assemelha a um show de rock com uma grande plateia. O corte singular, uma aparente maratona com algumas revisões, aprimora o ousado balanço e o passo formalista de Tarantino na época, onde ele misturou kung-fu, artes marciais, samurai, exploração e épicos de vingança em um único espetáculo extravagante. Esta edição refeita da história, no mínimo, é um protesto digno contra o ganancioso e anti-arte Weinstein.
As fraquezas de ‘The Whole Bloody Affair’ versus o corte original de duas partes
Embora The Whole Bloody Affair esclareça a intenção de Tarantino de fazer um épico de gênero para exibição especial, ele surpreendentemente torna a história mais desconexa. Seguindo a euforia da sequência Crazy 88s (agora mostrada inteiramente em cores) e o confronto com O-Ren Ishii (Lucy Liu), a queda do segundo ato pós-intervalo parece menos um refresco e mais uma lentidão. Com Vol. 1 sendo mais focado em ação e Vol. 2 mais em lore e personagens, os espectadores são treinados a consumir cada filme como sua própria história, mesmo que se entenda que pertencem a um todo. A natureza desigual de ambas as metades é mais gritante ao comparar o extenso histórico de O-Ren (que agora inclui filmagens adicionais de anime de sua história de origem) com o histórico mínimo dado aos outros membros do Deadly Viper Assassination Squad, incluindo Vernita Green (Vivica A. Fox), Elle Driver (Daryl Hannah) e Budd (Michael Madsen). Essa divisão se destaca quando assistida em conjunto, e torna O-Ren menos eficaz como a “chefona final” do Vol. 1.
O corte mais significativo em The Whole Bloody Affair cria uma reviravolta chocante para novos espectadores e um golpe emocional extra para quem reassiste. No final do Vol. 1, o falecido Bill (David Carradine) visita uma Sofie Fatale gravemente ferida (Julie Dreyfus) e pergunta se A Noiva sabe que sua filha ainda está viva (ela não está), um cliffhanger chocante que engrossa imensamente a trama. A versão completa também corta o início do Vol. 2, uma sequência em preto e branco mostrando A Noiva se dirigindo ao público e recapitulando os eventos do último filme enquanto dirige.
Para a maioria, a omissão da revelação de sua filha foi uma decisão sábia da história, pois o momento em que A Noiva entra na casa de Bill e a encontra brincando com ele agora causa suspiros na plateia. Embora essa escolha tenha sido compreensível e gratificante para muitos, ela simultaneamente faz com que o ato pós-intervalo pareça um tanto inerte. A ironia dramática pode ser um tropo familiar, mas é frequentemente empregada na narrativa por um motivo, pois cria tensão inata entre o protagonista e o espectador. Sem esse conhecimento, os eventos do Vol. 2 operam como apenas mais vingança cega, e o destino de Elle e Bud é inevitável. Com o segundo ato carecendo da ação de alta octanagem do primeiro, um impulso emocional extra é necessário para elevar o diálogo, o Vol. 2, pesado em exposição. No corte original, o público reconhece que, para A Noiva, esta missão não é mais sobre vingança, mas sim sobre finalmente se reconectar com sua filha e aprender a ser uma mãe em vez de uma assassina.
A recepção triunfante a Kill Bill: The Whole Bloody Affair sugere que podemos deixar a versão bifurcada no passado, pois refletia a visão comprometida de Quentin Tarantino. No entanto, a saga épica ainda tem muito valor, incluindo algumas qualidades superiores, como dois filmes que satisfazem como filmes independentes.
Fonte: Collider
